Démarche artistique

Démarche Artistique

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Depuis 1992, la peinture se révèle pour Suzanne Lavigne un médium riche en découvertes fantastiques et elle demeure toujours fascinée par le résultat. C’est pour elle une expérience profonde que celle de se sentir emportée et guidée par l’inspiration créatrice. Tout à coup, le quotidien s’efface et sa sensibilité s’éveille. Elle devient spectatrice de la toile naissante qui prend forme et s’épanouit sous ses yeux.

 

Dans la spontanéité du geste créatif émerge un dialogue entre le pinceau, la spatule et la luminosité de l’acrylique et parfois le résultat dépasse toutes attentes, car, sur la toile encore humide, la lumière réfléchie par les pigments traduit miraculeusement l’état d’âme du moment et l’émotion ressentie.

 

Inspiré de la nature et la diversité de la vie, le travail de cette artiste est caractérisé par une approche très personnelle. Très gestuel et proche de l’expressionisme abstrait, on peut aussi lui trouver une certaine filiation avec le mouvement des Automatistes.

 

Le plus souvent la réalisation d'une toile se fait en deux étapes distingues. Elle débute, sans idée préconçues, par des gestes très spontanés, c’est comme une exploration intuitive visant à traduire un monde intérieur qui est faite, à prime abord, sans souci de beauté rationnelle autre que l’harmonie des formes et des couleurs. De cet élan créatif émerge des formes suggestives, un atmosphère, bref, une composition. La deuxième étape en est une ou la toile sera peaufinée tant au point de vue composition qu'harmonie des formes et des couleurs. Parfois quelques éléments figuratifs seront alors ajoutés pour accentuer l’atmosphère.

 

De ce procédé cherchant un équilibre entre la nécessité du contrôle et le défi de l’impromptu se dégage une grande sérénité. Pour Suzanne Lavigne l’art est essentiel mais trouve surtout valeur dans l’échange entre la réalisation picturale et la réaction de l’observateur. Comme elle le dit si bien : « J’aspire à ce que la lecture de mes tableaux provoque, chez l’observateur, un effet de lâcher prise sur le quotidien et qu’il éprouve un certain plaisir en y trouvant ses propres références et en se surprenant à y voyager librement. ». 

 


Biographie

 

Née en 1958 Suzanne Lavigne réside à Québec depuis 1984. Pendant 11 ans elle a travaillé comme coiffeuse et styliste en coiffure pour ensuite exploiter pendant une dizaine d'années son propre salon de coiffure. Fascinée depuis toujours par les couleurs et le dessin, elle a graduellement migré vers la peinture pour finalement s'y consacrer à temps complet.

Depuis 1992 elle a participé à plusieurs ateliers, tous animés par des peintres renommés, et elle a complété plusieurs cours en arts visuels et en histoire de l'art à l'Université Laval.

Elle participe activement à la vie artistique et culturelle de la région en assistant régulièrement à plusieurs symposiums et expositions collectives. En plus de la peinture, elle produit aussi des estampes, des pastels secs et des vitraux.

 

Artistic Approach

Since 1992, Suzanne Lavigne has embraced painting as a medium that is rich in fascinating discoveries and she continues to be mesmerized by the results. For her, being swept along by creative inspiration is a profound experience. Suddenly, the mundane fades and sensibility awakens. She becomes a captive audience of the budding canvas as it takes shape before her eyes.
A dialogue between the brush, the spatula and the luminosity of the acrylics is created by the spontaneity of her creative actions, and sometimes, the results exceed all expectations because on the still-wet canvas, the light reflected by the pigments miraculously channel the soul’s depth and emotions.

Inspired by nature and the diversity of life, this artist’s work is characterized by a very personal approach. It speaks out, hinting at abstract expressionism and even boasting a few features of the Automatism art movement.

The transformation of a blank canvas involves two distinct steps. It begins not with preconceived notions, but with spontaneous gestures through an intuitive exploration that strives to transpose an inner world. Initially created with no heed to rational beauty other than instilling harmony between shapes and colours, this creative approach leads to the emergence of suggestive shapes, an atmosphere, a composition. The second step takes place when the canvas is fine-tuned to enhance its composition and the coherence of the shapes and colours at play. At times, a few figurative elements are added to accentuate the atmosphere.

This quest to achieve balance between the need to control and the challenge of the impromptu generates a tremendous sense of serenity. For Suzanne Lavigne, art is essential and even more valuable in the interaction between the picture and the observer’s reaction. As she has so eloquently said: “My intent is for observers who view my paintings to release their grip on everyday life and experience a feeling of pleasure as they find ways to relate and are caught off-guard by the journey”.